Takashi murakami биография
NFT Rockstars: Такаши Мураками
NFT-сдвиг
В м хайпующие и вездесущие NFT дошли до Мураками. Первую NFT-коллекцию художник выпустил всего через три недели, после продажи NFT-работы Beeple аукционным домом Christies. Правда сразу после запуска взял паузу, чтобы лучше разобраться в NFT:
“Я пытался понять, чего публика/коллекционеры ожидали от рынка NFT или его структуры. В качестве контекста мне было необходимо понять идею криптовалюты и Web , и мне потребовалось много времени, чтобы уложить эту часть в свой разум.”
Похоже, что Такаши достаточно глубоко проник в суть NFT и ее влияния на творчество ибо увидел в невзаимозаменяемых токенах принципиально новое искусство:
“Физические произведения искусства, как телесные объекты, нуждаются в таких материалах, как холст и краска или камень и металл, чтобы поддержать концепции, поддерживающие их ценность. Но, возможно, на самом деле такие материалы и не нужны, чтобы искусство было искусством. Это самая примечательная вещь, которая открывается, когда вы начинаете создавать искусство NFT.”
Мураками также отмечает, что метавселенные помогли ему выйти за пределы человеческой эволюции, переродиться и найти в себе новый критерий, ко
Мураками, Такаси
- - «Гараж», Москва «Такаси Мураками. Будет ласковый дождь»,
- PinchukArtCentre, Kyiv
- Gagosian Gallery, London
- Davy Jones’ Tear, Blum amp Poe, Лос-Анджелес
- © Murakami, Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес Brooklyn Museum, Нью-Йорк Museum fur Moderne Kunst, Франкфурт Museo Guggenheim Bilbao, Бильбао
- Oval Buddha, Madison, New York, NY
- Tranquility of the Heart Torment of the Flesh- Open Wide the Eye of the Heart, and Nothing is Invisible, Gagosian Gallery, New York, NY
- Kaikai Kiki Exhibition, Aoi Gallery, Osaka, Japan
- Takashi Murakami Print show, Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan
- T1: Takashi Murakami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy
- Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan
- Post and After, Brandise University, Randallstown, MD
- Satoeri Ko2 Chan, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
- Inochi, Blum amp Poe, Los Angeles, CA
- Reversed Double Helix, Rockefeller Center, New York, NY
- Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
- Superflat Monogram, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- Takashi Murakami, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France
(traveled to the Serpent
Вселенная Такаси Мураками
Живопись, скульптура, дизайн, анимация, мода ndash вот неполный перечень сфер интересов известного японского деятеля искусства Такаси Мураками. В свои 60 лет он сумел стать одним из самых известных художников современности, обрести последователей и основать новый художественный стиль. Для описания личности такого масштаба в нашем языке не хватает слов. Вся жизнь Мураками ndash непрерывный поиск себя, своего пути и новых художественных форм. По этой причине для описания творческих достижений мастера искусствоведы используют понятие laquoвселеннаяraquo.
Путь к успеху
Родился будущий метр японского искусства в Токио, Япония. Детское увлечение комиксами манга определило сферу будущей профессиональной деятельности Мураками. Для того чтобы изучать анимацию он поступил в Токийский университет искусств, где погрузился в мир японской традиционной живописи Нихонга. Новые знания радикальным образом повлияли на мировоззрение Мураками и скорректировали вектор творческого пути. Художник всерьез обеспокоился влиянием западного искусства на современную японскую культуру, утверждая, что повсюду в ней можно найти laquoследы западного заимствованияraquo.
Современный художник Takashi Murakami: Изящное искусство и легендарные коллаборации
Обучаясь традиционному японскому искусству, Мураками увидел сходство между плоской композицией японской живописи и упрощенной эстетикой аниме (японская анимация) и манги (японские комиксы). Его стиль, подчеркивающий двухмерные формы и смелые, яркие образы, положил начало художественному движению, известному как Superflat(Термин «суперфлэт», по версии Такаси Мураками, обозначает различные сплющенные формы в японской графике, анимации, поп-культуре и изобразительном искусстве, а также «мелочную пустоту потребительской культуры в Японии»), которое не только признавало, но и прославляло взаимодействие между коммерческим и художественным миром.